ProShow Producer

Создание эффекта тонирования видео



Если вы ещё не видели нашего демонстрационного ролика ProShow Producer 5 (внизу сообщения), то не пропустите этого события. Этот ролик создан в ProShow Producer 5 и даёт представление о том, на что способна новая версия программы.

Мы собираемся «разоблачить» некоторые эффекты ролика, чтобы объяснить, как они были сделаны, и чтобы вы могли сделать их самостоятельно.

Сегодня мы сосредоточимся на эффекте тонирования (окрашивания) видео, который вы видите приблизительно на отметке 1:34. Видео появляется на экране и по мере воспроизведения превращается из цветного в сепию.

Выглядит неплохо, да? И некоторым, возможно, кажется, что это трудно сделать, не так ли? Но это не так! На самом деле этот эффект несложно сделать.

Вот как сделать такой эффект самостоятельно:

1. Во-первых, добавьте видеоклип в презентацию любым из известных вам способов.
2. Выполните двойной щелчок по слайду с добавленным видеоклипом, чтобы открыть окно параметров слайда. Щёлкните по слою с видео, а затем перейдите на вкладку «Эффекты» (Effects).
3. Здесь мы настроим наши цвета к эффекту сепии. Мы хотим, чтобы цвет медленно переходил в сепию по мере воспроизведения слайда. Итак, щёлкните по ключевому кадру 2, затем в параметрах коррекции (справа от параметров движения) установите флажок «Цвет» (Colorize).
4. По умолчанию при установке этого флажка ProShow превращает слой в полутоновый. Вы увидите серый прямоугольник справа от флажка. Для получения цвета сепии нам необходимо выбрать другой цвет для эффект тонирования. Нажмите кнопку для выбора цвета и выберите оттенок цвета сепии. Цвет не обязательно должен быть точным. Мы использовали шестнадцатеричное значение (HEX) #8C7A60).


5. Нажмите кнопку ОК для закрытия окна параметров слайда. Воспроизведите слайд в области просмотра. Вы увидите, как видеоклип переходит из цветного в сепию по мере воспроизведения слайда.
6. Совет: чтобы создать обратный эффект, то есть переход от сепии к цветному видео, инвертируйте ключевой кадр, для которого включена опция «Colorize». Таким образом, вместо ключевого кадра 2, примените эффект окрашивания только к ключевому кадру 1.

Затем по желанию добавьте неподвижные изображения, чтобы имитировать две дополнительные фотографии, которые накладываются поверх видео, как показано в демонстрационном ролике.

Использование текста в виде изображения в ProShow Producer

Давайте поговорим о тексте. Распространено убеждение о том, что единственная функция текста в презентации имеет такое же значение, как и в книге: мол, текст — это всего лишь слова, представленные в виде строк, различными способами, и призванные лишь для передачи некоторого сообщения. Для большинства людей текст служит исключительно для того, чтобы что-то сказать в письменной форме, а остальная часть текстового потенциала полностью игнорируются.

Текст как визуальный элемент может использоваться очень многими творческими способами. Если вы смотрели демонстрационный ролик ProShow 5, то вы, возможно, заметили, что он содержит несколько примеров довольно нетрадиционного использования текста. Некоторые из этих примеров связаны с использованием текста в виде изображений.



Любой опытный создатель презентаций знает, что текст может использоваться в качестве тематического элемента стиля ко всей презентации. Такие атрибуты как шрифт, размер и тип движения обычно используются с повторением, чтобы помочь определить визуальную концепцию таких презентаций. Эта концепция может легко быть применена к надписям в ProShow, или с помощью графического редактора путём создания текстовых изображений.

В демонстрационном ролике высокий, сжатый вариант шрифта Univers (Univers® LT Std 59 Condensed) был использован на протяжении всей презентации двумя способами:

1). В качестве заголовков обычного размера для обозначения различных разделов видео (например, create, fast, publish и так далее).


2). В качестве негабаритных графических элементов, усиливающих эффектность надписей.


Поскольку второе применение не совсем традиционное, давайте внимательнее рассмотрим его. Здесь показывается текст, который был сохранён в виде изображения, используемого для маскирования изображений. Фактор эффектности происходит из движения, применённого к текстовой маске. В этом примере мы сосредоточимся на использовании движения горизонтального наклона текстовой маски.

Совет: если вы хотите получить похожий внешний вид, не покупая шрифт Univers, то попробуйте шрифт Impact, который поставляется с Windows.

Пример объёмного наклона текста (отметка 3:12 в демонстрационном ролике)

Чтобы заострить внимание этого примера на важных составляющих эффекта, посторонние дублированные фоновые слои были убраны из снимков. Вы можете увидеть здесь лишь общую конструкцию:



Есть 3 слоя в базовой версии этого эффекта. Вы можете использовать любое изображение для создания эффекта. Вы должны будете использовать ProShow Producer 5 для этого, а также следующие пункты:

Основное изображение или видео (нижний слой).
Дубликат предыдущего слоя (средний слой).
Изображение для текстовой маски (верхний слой).

Рекомендуемый порядок конструкции выглядит следующим образом:

1. Добавьте изображение или видео в слайд. Далее этот слой будет называться «Альбомный слой» (Landscape Image).
2. В окне параметров слайда примените любые эффекты движения или стиль слайда (необязательно). В демонстрационном ролике используется стиль «Tilt Revolution 3D Landscape 2».
3. Щёлкните правой кнопкой мыши по основному альбомному слою и выберите команду «Дублировать слой» (Duplicate Layer).
4. Убедитесь, что дубликат находится над альбомным слоем. Совет: переименуйте дубликат, например, в «Text Masked Image».
5. Убедитесь, что дубликат слоя по-прежнему является активным слоем, а затем перейдите на вкладку «Коррекция» (Adjustments).
6. Измените белую точку на 35%, а чёрную точку — на 15%. Цель этого шага заключается в создании утончённого, но заметного контраста между дублированным изображением, которое будет показываться сквозь маску, и основным изображением.

7. Теперь добавьте прозрачный слой, который вы планируете использовать в качестве текстовой маски, и убедитесь, что он находится в самом верху списка слоёв. Этот слой будет называться «Текстовая маска» (Text Mask). Текстовый слой объёмного наклона в демонстрационном ролике создан в Photoshop на прозрачном фоне, и сохранён в файле PNG.

8. При активном слое «Text Mask» перейдите на вкладку «Параметры слоя» (Layer Settings). Установите флажок маскирования и убедитесь, что он установлен в режим прозрачности. Слой, названный «Text Masked Image» (дубликат основного слоя), должен быть замаскирован слоем «Text Mask». Если вам интересно, почему мы используем изображение для всей этой операции, а не надписи, то это потому, что маскировка в настоящее время не совместима с надписями. Может быть, когда-нибудь…
9. Для создания красивого эффекта наклонного движения добавьте свои собственные настройки наклона к слою «Text Mask».

Теперь воспроизведите слайд, чтобы увидеть его в действии. Этот эффект бесконечно настраиваем и полезен для широкого диапазона применений.

Спасибо. Жалко картинки не отбражаются.

Спасибо. наткнувшись на Ваши пр.советы сразу зарегился. оч.люблю ProShow и огромное спасибо всем тем, кто может поделиться интересными идеями (уроками). СПАСИБО

Продолжаем разбор демонстрационного ролика. На этот раз Лесли (руководитель творческой группы Photodex) рассказывает о вращающемся кубе, который можно увидеть на отметке 1:00 демонстрационного ролика (оригинал статьи).

Исследование эффекта вращения куба

В одном из моих любимых трюков, которые я делаю с помощью функции 3D-наклонов в ProShow 5, используются эффекты, которые вращаются или отражаются с одного изображения на другое, визуально подчёркивая важные связи между этими изображениями.

Как вы, возможно, видели, демонстрационный ролик ProShow Producer 5 демонстрирует одну из многих возможных визуализаций этой техники в виде вращающегося куба. Хоть это сообщение главным образом ориентировано на механике эффекта вращающегося куба, вы сможете адаптировать эти базовые концепции вращения или отражения изображений в связной форме в целях искусного подчёркивания отношений между любыми выбранными вами изображениями.



Прежде чем мы начнём часть с практическими рекомендациями этой техники, давайте начнём с общей теории: зачем, почему и когда. Мы узнаём из природы, что большинство вещей, которые можно повернуть, имеют тенденцию иметь многочисленные грани, которые составляют одно целое (как, например, куб, алмаз, или мяч для гольфа). Если вы видите только одну грань, то трудно получить общую картину. Но если вы можете видеть, как объект поворачивается от одной грани к другой, то вы можете представить себе вещь в целом.



Точно так же то, что можно отразить, часто подразумевает либо дополнительную, либо противостоящую двойственность (монеты, двери, игральные карты и так далее).



У эффектов вращения и отражения есть уникальная внутренняя ценность. Почему? Зрители слайд-шоу, презентации или рекламы поимеют гораздо большее удовлетворение, если они увидят значащие связи между отдельными вещами, которые вы им показываете. Использование эффекта вращения или отражения в слайде (или в переходе) может естественным образом создать символическую связь между изображениями, связанными общим эффектом. Восприятие отношения — довольно тонкая вещь, но вы можете создать смысл того, что «они идут вместе по какой-либо причине», тщательно выбирая изображения, и будучи совместимыми с используемыми вами эффектами.

Эффекты вращения и отражения особенно хорошо работают в следующих случаях:

• Сопоставление снимков отдельных людей, которые вы хотите показать в качестве пары (романтической, конкурентов, партнёров и так далее).
• Сопоставление тогда и сейчас (или до и после), или любой другой контрастный материал (хорошо/плохо, светлый/тёмный и так далее).
• Показ подобного или связанного содержимого в наборах (используется с чётными числами 2, 4, 6 и так далее).
• Показ серии изображений, которые демонстрируют процесс и развитие.
• Обозначение нового раздела (если больше 2) в презентации. Используйте каждый раз один и тот же эффект.

Пример эффекта вращающегося куба

Ниже вы можете увидеть снимок редактора ключевых кадров во время создания эффекта куба:



Здесь мы видим четыре слоя, используемые в базовой версии этого эффекта. Чтобы держать фокус этого примера на основных компонентах эффекта, дублированные слои, используемые для затенения и каскадирования конечной части эффекта, были опущены. Конечно, у куба фактически шесть сторон, поэтому, если вы хотите расширить эффект, чтобы включить дополнительные два возможных изображения, сделайте это.

Прежде, чем вы начнёте, вам необходимы две вещи: используемые изображения должны быть квадратные, и вам нужен ProShow Producer 5.

Рекомендуемый порядок создания эффекта вращающегося куба выглядит следующим образом:

1. Добавьте четыре квадратных изображений в пустой слайд.
2. Чтобы упростить инструкции, я рекомендую поместить слайд в начале презентации (чтобы не было входящего перехода). Позже, когда вы закончите, вы можете переместить слайд в любую желаемую часть презентации и установить нужное время.
3. Установите время слайда 10,5 секунд. Для этого примера конечный переход составляет 1.0 сек.
4. Откройте параметры слайда. Упорядочьте изображения в нужном порядке.
5. Если это поможет вам следить за ходом мысли, то переименуйте каждый слой так же, как в нашем примере: SIDE1, SIDE2, SIDE3, SIDE4 (сверху вниз).
6. Для SIDE1, 2 и 3 добавьте два ключевых кадра так, чтобы у каждого было в общей сложности 4 ключевых кадра.
7. Для SIDE4 добавьте только один дополнительный кадр (в общей сложности будет 3 ключевых кадра).
8. Поскольку описание расстановки времени ключевых кадров станет невероятно длинным и утомительным, если мы будем использовать снимок для каждого шага, я сделала файл PDF, содержащий все ключевые кадры со значениями времени для каждого из них. Скачать файл можно, нажав сюда.

Теперь, прежде, чем вы начнёте отупляющую задачу ввода кучи чисел из прилагаемого файла PDF, будет не лишне получить краткий обзор того, что именно происходит в эффекте, чтобы вы могли вносить обоснованные коррективы или изменения.



Вот описание работы эффекта: каждый слой начинается в наклонном виде на +90 или -90 градусов по горизонтали или по вертикали. Это означает, что слой сначала невидим, поскольку он уменьшен до бесконечно тощей линии. Затем, в течение 0,75 секунд слой наклоняется в полное представление. Как только он становится полностью видим, он остаётся без движения в течение 2 секунд, а затем наклоняется и выходит из представления за 0.75 секунд точно так же, как он входил. В этом примере куб попеременно поворачивается влево, вниз и опять влево. Тем не менее, вы можете изменить направление в соответствии со своими желаниями.

Очень важно использовать собственные значения центра вращения, чтобы правильно закрепить наклонное движение. В противном случае изображение будет наклоняться из своего центра, и не будет выглядеть подобно кубу.

И, наконец, важно, чтобы изображения соединялись друг с другом. Когда одно изображение наклоняется и выходит из поля зрения, новое изображение должно заменить его в том же месте и с таким же темпом. Именно поэтому вы видите перекрытия времени ключевых кадров в редакторе ключевых кадров. Именно это связанное движение создаёт удовлетворительное ощущение цельности эффекта.

Мы надеемся, что вы получите удовольствие при создании этого эффекта (сохраните его в виде стиле, когда закончите). Если хотите, можете самостоятельно добавить затенение, чтобы ещё больше усилить эффект. Подсказка: используйте квадратный градиентный слой и дубликат изображения, которое вы хотите затенить, чтобы служить маской для градиента.

Спасибо за труд, шеф!

Kastaneda писал(а):поимеют гораздо большее удовлетворение

Эх... хоть начинай осваивать программу, чтобы
поиметь ещё большее удовлетворение.

гвоздик писал(а):поимеют гораздо большее удовлетворение

Тебе тоже понравилось это выражение? Это я сам придумал

Kastaneda писал(а):Это я сам придумал

Браво, Маэстро!!

Поимел удовлетворение (С) Спасибо. :)

Kastaneda писал(а):Исследование эффекта вращения куба

вот, что у меня получилось по уроку! Я только учусь, не забывайте!
http://www.youtube.com/watch?v=CAE9dwtt ... e=youtu.be

Kastaneda писал(а):содержащий все ключевые кадры со значениями времени для каждого из них. Скачать файл можно, нажав сюда.

Некоторые параметры пришлось изменить, т.к. грани кубика не совпадали, было большое расстояние между ними, возможно из-за разницы в размерах картинки
Спасибо, за урок!

Kastaneda писал(а):описание расстановки времени ключевых кадров

Я новичок в освоении ProShow и всегда очень внимательно слежу за новинками сайта..СПС за Урок, как раз вовремя. Если позволите, то я бы уточнил некоторые моменты: значения ZoomX и Y в KF2 и KF3 (SIDE1) д.б.= 65, чтобы грани кубика совпадали. Еще раз спасибо за урок.

Kastaneda писал(а):Если хотите, можете самостоятельно добавить затенение, чтобы ещё больше усилить эффект. Подсказка: используйте квадратный градиентный слой и дубликат изображения, которое вы хотите затенить, чтобы служить маской для градиента.

Оч.интересно, а мона поподробней, я ничего не понял. градиентный слой-основной, а дубликат изоб. маска?

Kastaneda писал(а):Использование текста в виде изображения в ProShow Producer

не знаю, все ли правильно поняла? но, урок очень понравился! фантазии и знаний еще не хватает!
http://www.youtube.com/watch?v=CzGnjRnO ... e=youtu.be

Kastaneda спасибо большое за этот урок! А как сделать чтобы из видео кадры превращались в фото? Как в примере со свадебным видео? Заранее благодарю